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    鋼琴的發(fā)展史是什么樣的?

    鋼琴是一種鍵盤樂器,用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來,在歐洲及美國,鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲,十八世紀初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發(fā)明的一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”,是人類的精神文明及科技文明的發(fā)展所賦于它的,鋼琴作為樂器的出現(xiàn),是人類社會生活的需求,鋼琴的發(fā)展更從一個側(cè)面反映了人類社會精神生活不斷發(fā)展的狀態(tài)。鋼琴作為物質(zhì)基礎(chǔ),為音樂家的創(chuàng)作提供了條件,音樂家創(chuàng)造發(fā)展的鋼琴文化又促進鋼琴結(jié)構(gòu)功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分,了解鋼琴、認識鋼琴,也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。通常人們認為鋼琴有近300年歷史,即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創(chuàng)制的現(xiàn)代鋼琴的前身。在以后的200多年,又不斷改進完善,方成為今天我們看到的現(xiàn)代鋼琴。然而,鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前,即現(xiàn)代鋼琴出現(xiàn)之前,鋼琴已存在了300多年,我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴,F(xiàn)代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質(zhì)的發(fā)展與飛躍。若沒有古鋼琴所發(fā)展的“量”的積累,也就不會產(chǎn)生1709年古鋼琴“質(zhì)”的飛躍。

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    撥弦古鋼琴是怎樣一種樂器?

    撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上,都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它們演奏所發(fā)出的聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置,其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成,也有使用禽鳥的羽翎作為撥片,故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦,十指可同時并用,彈奏出各聲、復(fù)調(diào)音樂。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點。首先,撥弦的方式使其音量、音色難以變化,且不可克服在撥動弦時產(chǎn)生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振動,聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現(xiàn)力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處,在古代的宮廷室內(nèi)樂為代表的音樂形式盛行時,這種獨具特色的音質(zhì)有著無可替代的功能,其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。

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    擊弦古鋼琴是怎樣一種樂器?

    擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord),它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡單,一沒有三級杠桿的傳動方式;二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續(xù)彈奏;四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因,擊弦古鋼琴的音量小而纖細,具有一種恬淡的金屬音色,有些像敲擊鋼片琴的聲音特色,聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果,乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要,古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風,歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時期的文學、美術(shù)、音樂……等古典文化藝術(shù)長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝,走上舞臺。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響,古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺的主流,但是我們相信,它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當然不應(yīng)被遺棄,因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美,使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化,同時我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富,現(xiàn)代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。

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    鋼琴的發(fā)明者是誰?對比古鋼琴,他發(fā)明的鋼琴有何優(yōu)點?

    17世紀到18世紀間,撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置,可以說是它的全盛時代。至18世紀初,歐洲大陸音樂迅速發(fā)展,音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要,因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。鋼琴的發(fā)明者是巴爾托洛奧.克里斯托福里,他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年,他以撥弦古鋼琴為原形,制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發(fā)音的機械裝置,代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發(fā)音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現(xiàn)力,音響層次更豐富,并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福里的第一架鋼琴出現(xiàn)后的一百年里,撥弦古鋼琴仍為人們所應(yīng)用,但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發(fā)音就成為當時鍵盤樂器的主要特色,亦是鋼琴的標志與象征。1709年后,克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結(jié)構(gòu),他在這部機械中安裝了一種與現(xiàn)代擊弦機的復(fù)震杠桿系統(tǒng)近乎完全一致的起動杠桿,使擊弦速度比原來加快了10倍,而且可以快速連續(xù)彈奏;音域也增加為4組;可以說這就是現(xiàn)代鋼琴的雛形。他的這一發(fā)明為以后的鋼琴制作師們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是,克里斯托福里的發(fā)明并沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的注意,卻在異鄉(xiāng)得到了繼承和發(fā)展。

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    戈特弗里德.西爾伯曼對鋼琴的發(fā)展有何貢獻?

    德國管風琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼,在1730年根據(jù)一份繪制極不準確的意大利鋼琴草圖,借鑒克里斯托福里的發(fā)明,制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定,巴赫卻不屑一顧,只是說道:“觸鍵太重,高音音色太弱。”,但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后,于1747年又加以革新。同年,巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型鋼琴。西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在于對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦,以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對于我們今天的演奏家來說,這種性能在現(xiàn)在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著,很難想象當時是用手來操作的。

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    為什么說在18世紀中葉,是西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用?

    鋼琴雖誕生在意大利,卻在德奧和英國得以發(fā)展成長。至18世紀中葉,人們對鋼琴的制作工藝實行革新,以使其演奏性能日益完善。這一時期,西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”,他們分別制造出兩種不同風格鋼琴譜的鋼琴,即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果,由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派,也對當時的音樂家們產(chǎn)生了具有歷史意義的影響。“維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕,能夠彈出快速的音符,音色變化細微,在與管弦樂隊協(xié)奏時,音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。約翰內(nèi)斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一,他于1760年來到英國,成為著名鋼琴制作師;他的產(chǎn)品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重,但聲音渾厚深沉,正適合于克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家,由于他們演奏風格的不同,他們分別使用結(jié)構(gòu)各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月,莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽,成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經(jīng)歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械,少有優(yōu)雅之色,在表現(xiàn)細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴;但隨著時代的變遷,音樂由巴羅克風格向古典主義演變,聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。

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    現(xiàn)代鋼琴是什么樣的?

    現(xiàn)代鋼琴主要有兩種形式:一為直立式鋼琴(upright piano),一為三角平臺式(grand piano)。直立式里有標準尺寸及小號直立琴,三角平臺琴則有許多尺寸,從最小到演奏會使用的大型平臺鋼琴。早期鋼琴中還有一種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴。鋼琴基本上有八十五至八十八個琴鍵,鋼琴有二至三個踏板,最重要的有兩個,一個在右,叫強音踏板,促使所有斷音裝置被解除,令任何弦被擊時能自由地震動,直到踏板被解放;在左邊的叫柔音踏板,是一個能造出柔和的聲音的踏板。

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    自動鋼琴是什么樣的?有什么特點?

    自動鋼琴最初形式(出現(xiàn)在19世紀末)是在普通鋼琴前加用一部可移動的“演奏器”(player),外形極似一架小型足踏簧風琴,有一排65-88個“木手指”置于普通鋼琴鍵盤上方。演奏器用打孔紙卷(打孔位置與鋼琴譜相符)操縱;用足踏風箱鼓風,風通過紙卷緩緩轉(zhuǎn)動的紙卷上的孔位,驅(qū)動機械連動相應(yīng)的“木手指”擊琴鍵奏出音樂。此后又有設(shè)計將外附的演奏器直接裝置于鋼琴內(nèi)部,并可控制速度、力度、踏板等。自動鋼琴在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行于家庭娛樂,有過兩年內(nèi)生產(chǎn)50萬臺的紀錄;至30年代由于無線電及唱機的興起,才漸被淘汰。但因為紙卷打孔在數(shù)量上不受人手十指的局限,鋼琴上的音數(shù)和音域都可盡量發(fā)揮運用,故自動鋼琴仍受現(xiàn)代作曲家的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格什溫、施特勞斯都曾為這一樂器寫作樂曲,制成紙帶,供演奏使用。

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    現(xiàn)代自動鋼琴是什么樣的?特點是什么?

    現(xiàn)代自動鋼琴(出現(xiàn)在本世紀80年代) 隨著電子技術(shù)的飛速發(fā)展,用集成電路和CPU控制鋼琴自動演奏裝置成為可能。用此基本原理投入鋼琴自動演奏器的世界知名企業(yè)有美國的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美國的QRS公司。其原理是利用計算機MIDI信號原理,把鋼琴鍵盤的速度和力度信號以及記譜法轉(zhuǎn)換成特定讓自動鋼琴CPU能識別的信號,驅(qū)動40V電力信號,讓安裝在鍵盤底端的動力部分推動鋼琴的榔頭發(fā)出聲音。隨著采樣率的進一步提高,鋼琴演奏的表現(xiàn)力大大豐富。在推動自動鋼琴中國本土化的進程中,上海泛音鋼琴技術(shù)中心、北京樂器研究所等企業(yè),為自動鋼琴的本土研發(fā)、技術(shù)引進做出了努力。

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    中國近代鋼琴生產(chǎn)史是怎樣的?

    1886年,上海謀得利工廠正處于開辦初期,急需一批技術(shù)較高的木工與油漆工,一個偶然的機會,在外輪上干木工的寧波巧匠被英商發(fā)現(xiàn),他就是被中國鋼琴行業(yè)稱為“祖師業(yè)”的毛文正。1890年,從寧波來的工人逐漸增多,產(chǎn)量大增。在英商謀得利偷學到技術(shù)的華工紛紛自立門戶,上海出現(xiàn)了第一批民族鋼琴作坊(不過初期的業(yè)務(wù)以鋼琴修理為主)。至20年代末,上海的制琴廠商有20家,其中風琴廠13家,鋼琴廠7家(包括修理)。中國的現(xiàn)代鋼琴制造業(yè)始自中國建立之后的1950年。當時的北京新中國鋼琴廠(北京鋼琴廠的前身)于1950年10月制造了完全由自己生產(chǎn)的第一臺國產(chǎn)立式鋼琴。

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    華彥鈞的著名二胡曲目有哪些?

    華彥鈞(阿炳):《聽松》(1939)、《二泉映月》、《寒春風曲》

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    二胡的演奏技法是什么?

    左手持琴是以"虎口"騎在琴桿上,拇指略微彎曲,不可豎直地向上翹起,也不可向下彎曲緊捏琴桿。掌心應(yīng)成懸空狀,盡量減少虎口與琴桿的接觸面積,這樣有利于按指的準確,也有利于換把動作或其它技巧練習的敏捷。整個左手應(yīng)放松,小臂自然下垂,與琴桿大約構(gòu)成45度左右的角度。有些初學者持琴時往往把手臂抬得老高,整個左手幾乎與肩構(gòu)成平面,這樣不僅難看,而且手臂陷入僵硬狀態(tài),按弦、換把等顯得非常被動、死板,運指技法難以提高。

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    在坐姿上二胡演奏需要注意哪些事項?

    1、身體中線左斜,使重心落到了人體的左側(cè)。2、兩肩高低懸殊,通常是左肩高、右肩低。3、過份地踮左腳,甚至左腳掌完全懸離地面。4、過于低頭,使觀眾只能看到演奏者的頭頂心。

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    在持弓上二胡演奏需要注意哪些事項?

    1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。2、弓子過于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能靈活運動。3、持弓時手指過于向下“耷拉”,使弓桿緊壓琴筒磨擦,弓毛反而離開琴筒向上偏移。4、演奏外弦時,中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來,到演奏內(nèi)弦時再伸進去。5、持弓時拇指的位置不正確。6、持弓時中指過于伸入弓桿與弓毛之間,使它里外都用不上勁。7、握弓過緊,致使食指根部、拇指第一關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)、以及中指第一關(guān)節(jié)外側(cè)磨出了厚厚的老繭,有人誤認為這是“功夫”,而實際是持弓方法上的錯誤。

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    持琴與按指方面需要注意哪些問題?

    1、琴筒錯誤地放于左腿中間,而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。2、琴桿過于左斜或右斜;過于前傾或內(nèi)收。3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。4、左臂缺乏應(yīng)有的支撐力,靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。5、拇指下彎勾住琴桿。6、持琴時左手掌心貼近琴桿,手指“躺”倒按弦。7、手指關(guān)節(jié)過分彎曲,以手指的尖端(甚至用指甲)觸弦。8、手指關(guān)節(jié)反彎,尤其是中指、無名指和小指的第一關(guān)節(jié)。9、手指(尤其是無名指和小指)不是從弦的正面(從弦向琴桿方向)按弦,而是從弦的外側(cè)(從弦向身體方向)按弦,以致只按實了外弦,內(nèi)弦卻處于虛按狀態(tài),常常因此而出現(xiàn)狼音。10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方,不能放松。11、當一個手指按在弦上時,其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴時大臂過分抬高,使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。

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    在長弓方面需要注意哪些方面?

    1、弓子運行不平直。2、運弓時手腕動作不正確。3、換弓時腕部有上下動作。4、運弓的始動點不正確。5、在換弓中手腕轉(zhuǎn)換的瞬間,左手手指突然松開,造成換弓痕跡過大。6、運弓中壓速比例不恰當,致使音質(zhì)不理想。7、有的演奏者習慣于多用弓子左(中弓至弓尖)三分之二的弓段,而對右(弓根)三分之一的弓子卻很少用到,甚至根本不用。8、演奏時弓毛不能呈扁狀貼弦,而是呈圓狀,以致碰到兩根弦而發(fā)出不必要的雜音。9、運弓過程中拇指位置游移。

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    在換弦方面需要注意哪些問題?

    1、在慢(中)速換弦時,手臂不必要的前后擺動過多。2、換弦時翻手腕。3、換弦時弓子上下跳動,這是手臂的上下運動造成的。4、換弦時內(nèi)外弦的音質(zhì)、音量不均衡。

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    在分弓方面需要注意哪些問題?

    1、拉推弓聲音不平衡。2、拉推弓動作上下掂動。3、演奏分弓時手腕或肘部動作過大。4、兩手配合不佳。

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    在連弓方面需要注意哪些問題?

    1、弓段分配不佳。2、在連弓中用弓子打拍子。3、運弓力度不均衡,常常表現(xiàn)為“棗核”弓。4、拉推弓的音質(zhì)和音量不均衡。5、一弓內(nèi)音符的時值不準確。

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    在快弓方面需要注意哪些問題?

    1、右臂動作“軸”沒有放在小臂中間部位。2、弓子打圈,不能保持“平──直”運行。3、貼弦度偏低,使快弓的發(fā)音含渾不清,缺乏顆粒性。4、拉推弓發(fā)音不均衡,將快弓奏成類似“瘸腿”式的效果。5、兩手配合不密切,常常表現(xiàn)為左手動作滯后

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