聲樂這一藝術(shù)自誕生之日起就與社會歷史文化一起闡釋著社會中人的文化心理與精神追求，聲樂藝術(shù)中的音樂旋律與節(jié)奏、歌詞內(nèi)容與內(nèi)涵、故事情節(jié)與戲劇沖突、表演者的聲腔造型與表演動作以及由此形成的綜合視聽覺功能，共同構(gòu)筑了其審美內(nèi)容，而人類對聲樂藝術(shù)的審美得以在此基礎上展開。而中西方由于其巨大的歷史文化差異、生活習性等差異，表現(xiàn)在聲樂藝術(shù)上也具有各自鮮明的審美。本文將為大家揭示聲樂審美心理的產(chǎn)生原因、聲樂審美心理的本質(zhì)以及中西方聲樂文化審美觀三個方面來論述中西方聲樂文化審美觀。

首先說說什么是審美心理。所謂審美心理，主要是指審美者的美感產(chǎn)生和體驗，它具體地體現(xiàn)于審美主體的感覺產(chǎn)生、知覺運用、情感表達、創(chuàng)造能力、性格因素，以及審美效應等一系列環(huán)節(jié)之中。聲樂作為人類最古老的藝術(shù)形式，也對應著人類特定情感的需求。聲樂自身的特性為審美藝術(shù)提供了賴以存在的前提條件，并使人的情感、思維和意志在此基礎上得以發(fā)展。人在社會生活和實踐中創(chuàng)造的聲樂藝術(shù)，是人的心理需要的外化；聲樂藝術(shù)又反作用于人的心靈，使人領悟到了美，是人的心理需要的內(nèi)化。

其次，談談聲樂審美心理的產(chǎn)生原因。聲樂審美意識作為人類意識的一種特殊存在形式，是以作為審美對象的聲樂美的存在為前提的，沒有聲樂藝術(shù)的美，也就不會有聲樂審美意識的發(fā)生。聲樂藝術(shù)本身所具有的音樂節(jié)奏、旋律、語言、表演等綜合審美功能，構(gòu)成了該門藝術(shù)所特有的審美前提和物質(zhì)基礎，而對聲樂審美的各項活動在此基礎上逐一展開。

一首聲樂作品的詩情詞章、曲調(diào)旋律及表演者的聲腔造型設計，歸根到底取決于觀眾的需要。觀眾的需要推動著聲樂表演的發(fā)展，并進而時時校正其聲樂發(fā)展方向和軌跡：當觀眾的信息反饋對聲樂表演的內(nèi)容美、形式美提出進一步要求時，便常常迫使詞曲作者、演唱者采取措施或使用新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，以滿足觀眾對情感的需求。如中國古典戲曲悲劇中常常采取大團圓結(jié)局的方式，其中便包含了觀眾審美心理傾向和情感需求作用于創(chuàng)作者的結(jié)果，這種審美心理傾向稱為集體審美心理定勢，這種集體審美心理定勢雖然從某些方面說，妨礙了中國戲曲的發(fā)展、使其不能向更深刻的戲劇形式結(jié)構(gòu)和終極思考邁進，但卻生動明確地體現(xiàn)了觀眾審美心理的推動力量。

最后，再談談中西方聲樂文化審美觀的異同之處。審美心理定勢不斷調(diào)節(jié)著聲樂表現(xiàn)形式的需求，在使觀眾的心理活動漸趨穩(wěn)定和推動的同時，自身也處于不斷的發(fā)展和變化中，審美心理定勢成熟和穩(wěn)定以后，便成為一個群體、一個民族特有的審美觀。中西方聲樂藝術(shù)作為具有鮮明文化特質(zhì)的藝術(shù)形式有著植根于審美心理之上的獨立的審美個性。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)與歐洲古典聲樂藝術(shù)有著許多相似的審美需求。但從聲樂藝術(shù)體裁及表現(xiàn)形式上來看，二者又存在著鮮明的審美差異。不同的聲樂藝術(shù)審美價值取向，取決于不同民族的文化審美觀，而不同的文化審美規(guī)則與不同民族特殊的歷史背景和文化傳統(tǒng)影響下的基本審美心理取向有著很大的關聯(lián)。中國和西方聲樂藝術(shù)都萌發(fā)于人類社會的早期，它們所反映出來的傳統(tǒng)聲樂審美理想，不僅具有人類歷史發(fā)展階段的文化共性，又具有各自民族文化的獨特性。

在一定的審美心理影響下，中國古代聲樂藝術(shù)注重美與善的統(tǒng)一，常常把藝術(shù)審美與藝術(shù)欣賞看作是傳播教化、塑造人格、獨善其身的修養(yǎng)之道。“形成于先秦兩漢時期的儒道思想，集中代表了中國文化不同于世界其他民族文化的基本特質(zhì)。儒道哲學的互補，構(gòu)成了中國文化藝術(shù)鮮明的價值取向，并對中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)審美觀產(chǎn)生了深遠的影響。”“儒家對于人與社會和諧統(tǒng)一的追求，造就了中國古代聲樂藝術(shù)簡淡的風格；道家對于人與自然和諧統(tǒng)一的向往，則形成了中國古代聲樂藝術(shù)清雅的神韻。”

在藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞中，中國人主要通過藝術(shù)來彰顯主體的心理和諧，以實現(xiàn)社會理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通。中國人側(cè)重于審美主體的內(nèi)在心理體驗，更注重藝術(shù)的意境美，以潛移默化的浸潤訴諸審美客體。中國古典聲樂藝術(shù)注重人格修養(yǎng)及倫理內(nèi)容的和諧，從而形成了禮樂協(xié)調(diào)、形意統(tǒng)一的傳統(tǒng)音樂風格，并深刻地影響了雅樂歌曲、琴歌及戲曲等傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的審美觀念。

西方古典哲學、美學觀點認為文化源于模仿，藝術(shù)是對自然世界及人的性格行為、心理感受模仿的產(chǎn)物，這體現(xiàn)出西方文化重物、重模仿的藝術(shù)觀。西方古代聲樂藝術(shù)注重美與真的一致性，把藝術(shù)審美和藝術(shù)欣賞看作是探尋知識、追求真理，乃至追求上帝的信仰活動。他們認為美是一種善，惟有善可以引起快感。亞里士多德主張美是對善的模仿，而快感的目的是為了“求知”，人類模仿自然的同時，也就獲得了知識。西方藝術(shù)中“善”的價值觀念，不像中國儒學那樣去進行道德評價，而是在模仿的基礎上去揭示真實的生活，求得對生活的某種哲理性認識。西方古典音樂及傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)正是在對形式美的實踐追求之中不斷完善的。

每一個民族的審美意識都是在歷史的長河中沉淀下來、積累起來的，作為這種審美意識理論形態(tài)之表現(xiàn)的美學思想，也是和本民族的傳統(tǒng)分割不開的。不同的文化藝術(shù)體系和審美價值取向，直接影響著中西方傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)審美表現(xiàn)的形態(tài)和審美類型的構(gòu)成。

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