你真的了解美術(shù)嗎?

美術(shù)一詞最開始使用于歐洲十七世紀(jì)，泛指具有美學(xué)意義的活動 及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有 認(rèn)為“ 美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。

一、美術(shù)主流分類

美術(shù)主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。

01繪畫

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，它是指運用線條、色彩和 形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、油畫，吹畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法;在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。

油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布、紙板或木板上進行操作的一個畫種。

表現(xiàn)方法：

傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。

02雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如 泥塑、 陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。表現(xiàn)手法常常借助于體積和結(jié)構(gòu)等。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認(rèn)識人本身、認(rèn)識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄，江在勛的作品《馬首是章》是以1860年被英法聯(lián)軍燒毀的圓明園羅馬拱門廢墟殘骸為背景，圓明園十二生肖銅獸首之一的馬首、清朝皇帝二十五寶之一的“皇帝親親之寶”玉璽為歷史淵源以及碑刻的形式表現(xiàn)“和”字為基礎(chǔ)托著祥云的中華多名族的中國夢，并以印章的大概念屹立在世界的東方!《馬首是章》更以它嶄新的藝術(shù)形式和精神風(fēng)貌詮釋著2015·第六屆中國北京國際美術(shù)雙年展的主題“記憶與夢想”，為謳歌時代留下歷史的印記。

03工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

明宣德制景泰藍

景泰藍，亦稱“銅胎掐絲琺瑯”，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內(nèi)，經(jīng)燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。

04建筑藝術(shù)

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材 料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進步，建筑越來越具有 審美價值。

二、 美術(shù)分支

01中國畫

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用 毛筆蘸 水、墨、彩作畫于絹或 紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對 西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于“西洋畫”)泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或娟素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、 山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背結(jié)合;并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫特別講示“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印保�不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋 印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術(shù)進程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與 西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的顯著不同。

02油畫

油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑( 亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現(xiàn)出物體的色彩變化，極富真實感。當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運用焦點透視、解剖等知識 塑造形象。

03版畫

版畫(print)是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。

04雕塑

雕塑是“ 造型藝術(shù)”的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象，表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

05抽象國畫

中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫，也是中國民間思想家、“流家學(xué)派”創(chuàng)始人朱明創(chuàng)導(dǎo)的中國流藝術(shù)運動下的抽象國畫派，它必須具有中國文化元素的最重要特征，它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時，這種從“古”而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國抽象國畫藝術(shù)，對真正從事“畫藝”的傳統(tǒng)中國 國畫家，提出了更高的藝術(shù)要求。

06內(nèi)畫

內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制 的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內(nèi)畫水平最高、規(guī)模最大、發(fā)展最快、影響最大，已入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，冀派內(nèi)畫的發(fā)源地——河北 衡水，還被文化部命名為“中國內(nèi)畫之鄉(xiāng)”。清光緒十六年，北京的內(nèi)畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉(xiāng)——山東 博山。畫師 畢榮九利用本地生產(chǎn)的高級琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃內(nèi)畫鼻煙壺，成為博山內(nèi)畫藝術(shù)的創(chuàng)始人和我國內(nèi)畫史上的一代名師。內(nèi)畫毛筆的發(fā)明，是內(nèi)畫藝術(shù)史上一個重要的里程碑。內(nèi)畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優(yōu)越性，使用起來得心應(yīng)手、宜書宜畫，極大豐富了內(nèi)畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，又提高了效率。在此基礎(chǔ)上，內(nèi)畫藝術(shù)家們，創(chuàng)作了《水壺108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內(nèi)畫藝術(shù)珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統(tǒng)題材進行創(chuàng)作，場面宏大、人物眾多、構(gòu)圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風(fēng)格，形成了自己的內(nèi)畫藝術(shù)特色，被國內(nèi)外收藏家、愛好者和國際煙壺協(xié)會譽為“內(nèi)畫派”。

07手繪

手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應(yīng)該算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色 物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人 素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為 手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值;因為其繪畫性，比工業(yè)設(shè)計以實用為先更具有藝術(shù)價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家;它以工業(yè)設(shè)計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值;二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術(shù)的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時尚年青人的追捧，特別是近些年來在歐美、日韓、臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。

08指畫

指頭畫又稱 指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫，是用手指頭畫的中國畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。以后畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

09工藝美術(shù)

是對物質(zhì)材料進行 藝術(shù)性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術(shù)。既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。從使用角度可分為日用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù);從在我國發(fā)展的歷史和藝術(shù)形態(tài)來看可以歸納為 民間工藝、 特種工藝、 視覺傳達、工業(yè)設(shè)計和 環(huán)境設(shè)計五大類。

10素描

一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》即其一例。

11水粉畫

用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

12美術(shù)字

美術(shù)字是經(jīng)過美化，裝飾而成藝術(shù)加工的實用字體，字體整齊、 醒目、美觀、易認(rèn)，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅 標(biāo)語、 黑板報、 墻報、會場布置、 展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、 報刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術(shù)字。美術(shù)字體特點

1. 老宋體：端莊大方、筆劃橫細直粗，點上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉(zhuǎn)折時頓角明顯。

2.仿宋體：挺直、秀麗，筆劃橫直較細，起筆，收筆都有明顯的頓跡。

3. 黑體：筆劃方頭方尾，醒目有力。

4.包括數(shù)字，文字，外文都可以設(shè)計成美術(shù)字體。

5.如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設(shè)計成漂亮，美觀，具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。

6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。

寫美術(shù)字的過程

1.打格：根據(jù)應(yīng)用場合的需要,確定字的大小和形狀。

一般學(xué)生容易忽視打格子,因此,此步驟應(yīng)強調(diào)。

2. 布局：美術(shù)字的布局首先要了解字體的組織結(jié)構(gòu)和基本筆 畫的特點。

漢字的組合結(jié)構(gòu)有單獨結(jié)構(gòu)，如“民”等;有左右結(jié)構(gòu)，如“行”等;有左中右結(jié)構(gòu)，如“做”等;有上下結(jié)構(gòu)，如“春”等;有上中下結(jié)構(gòu)，如“草”等;有里外封閉結(jié)構(gòu)，如“國”等;有里外半封閉結(jié)構(gòu)，如“區(qū)”等，還有“品”字形組合的，如“森”等。布局時應(yīng)根據(jù)每個字的組合結(jié)構(gòu)，劃分各部分的比例。3.定骨架：用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。4.雙勾字形：筆畫要統(tǒng)一,按骨架的位置畫出筆畫。5.填色：按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間 填色。美術(shù)字的變化方法并不是一個死板的公式，而是可以靈活應(yīng)用的，有些方法可以結(jié)合起來，比如一個立體的美 術(shù)字還可以進行筆畫、字形或結(jié)構(gòu)的變化。只有這樣，才能真正寫好美術(shù)字。時下傳統(tǒng)的美術(shù)字課已經(jīng)被字體設(shè)計課程所取代，字體設(shè)計能擺脫字庫字體的機械化，字體設(shè)計可以只設(shè)計一個字或幾個字，不用考慮其他字的設(shè)計筆畫.設(shè)計出來的字體，可以當(dāng)標(biāo)志，可以當(dāng)插畫等等用途。

13壁畫

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡)。

14漫畫

漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文“Caricare”，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即“Caricature”一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(或歌頌)現(xiàn)實生活中的人和事。

15寫生

中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃荃《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行 描寫，統(tǒng)稱為寫生。

16速寫

以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

17白描

白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結(jié)合形相的特質(zhì)，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現(xiàn)物件的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣，容易表現(xiàn)出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現(xiàn)其硬而厚的質(zhì)感;以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現(xiàn)羽毛蓬松而柔軟的感覺。描有 單鉤和 復(fù)鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據(jù)不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復(fù)鉤是先用淡墨完全鉤好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)鉤一部分或全部。復(fù)鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。復(fù)鉤的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛?cè)�、曲直的表現(xiàn)技法。在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關(guān)鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內(nèi)剛”的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露于外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，在其著作《繪畫發(fā)蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描

2.高古游絲描

3.鐵絲描

4.柳葉描

5.琴弦描

6.螞蝗描

7.混描

8.橛頭釘描

9.曹衣描

10.釘頭鼠尾描

11.折蘆描

12.減筆描

13.戰(zhàn)筆水紋描

14.竹葉描

15.橄欖描

16.蚯蚓描

17.棗核描

18.枯柴描

三、美術(shù)的主要表現(xiàn)形式

美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)。

美術(shù)，也稱 造型藝術(shù)或 視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料(如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。

美術(shù)的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩種類型。從觀賞性藝術(shù)來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。實用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。中國國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個 概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和 商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等;現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)(或稱“工業(yè)設(shè)計”)包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、 地毯、家用電器等)，以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設(shè)計;現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標(biāo)志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學(xué)和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。

美術(shù)，通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)形式等在空間開展的、表態(tài)的、作用于 于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，廣義上具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，同樣具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的含義。比如 魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝�！彪S后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，自此“美術(shù)”一詞便成為專門指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術(shù)活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學(xué)技術(shù)的迅捷發(fā)展對于藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大影響。電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)、計算機技術(shù)等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術(shù)成為當(dāng)今最具有大眾性的藝術(shù)樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式，視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。

藝術(shù)傳播在當(dāng)代藝術(shù)活動領(lǐng)域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術(shù)的接受，包括藝術(shù)的消費、鑒賞和批評，是藝術(shù)活動的終點，也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術(shù)接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術(shù)作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng) 造，同時也是與藝術(shù)家的 精神交流和對話。

藝術(shù)接受還可以對藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術(shù)活動與社會活動的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用。

是門藝術(shù)與哲學(xué)、美學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)、人類學(xué)、比較學(xué)、藝術(shù)史學(xué)等相結(jié)合的學(xué)科。從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播等各個方面，探討人類藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術(shù)傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術(shù)領(lǐng)域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下，美術(shù)作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

四、美術(shù)理論

主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。

人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現(xiàn)過去的生活。觀看這些作品中的任務(wù)和場景，我們往往能從有趣的細節(jié)和感人的故事中引發(fā)豐富的想象。藝術(shù)作品不是機械的模仿 自然，藝術(shù)家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態(tài)度。

優(yōu)秀的藝術(shù)家總是關(guān)注社會生活，關(guān)愛自然環(huán)境，在創(chuàng)作中表現(xiàn)自己的個性。

題材：文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成要素之一。

主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。

改變事物大小比例，改變原有空間位置或環(huán)境可以形成新的視覺形象。達利的永恒的記憶便是一個成功的例子。中國結(jié)象征團結(jié)、和諧、溫暖的人際關(guān)系。著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內(nèi)壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側(cè)面，稱他為緣故的呼喚。

繪畫中的特殊技法基本包括三種：撒鹽法、 吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現(xiàn) 星空。美術(shù)作品體現(xiàn)的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導(dǎo)。

五、專業(yè)術(shù)語

通常指 繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的含義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出 希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

繪畫術(shù)語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果�！≠|(zhì)感繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、 肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。

借助明暗、 色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生 多樣統(tǒng)一的效果。

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的 立體的空間感覺。ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。

繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要 步驟。

繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、 背光和 反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面。即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面—直接受光部分;②灰面一中間面，半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中， 輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

繪畫的重要 因素之一。是各種物體不同程度地吸收和放射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成 千變?nèi)f化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。

色相

色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色 色度最深暗，黃色色度最明亮。

色調(diào)

亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是 色調(diào)。

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和 修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。

來源：騰訊網(wǎng)

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