理論是指人們關(guān)于事物知識(shí)的理解和論述，美術(shù)學(xué)術(shù)理論就是學(xué)者、專家對美術(shù)相關(guān)知識(shí)的理解和論述。下文將為大家介紹寫生對于中國山水畫的意義，本文收錄于美術(shù)頻道學(xué)術(shù)理論專題，是唯學(xué)網(wǎng)為廣大美術(shù)愛好者進(jìn)一步理解美術(shù)知識(shí)點(diǎn)及理論而設(shè)，希望能對大家 有所幫助。

近三十年來，中國山水畫，特別是當(dāng)今畫壇上一些名人很大程度上對于“師傳統(tǒng)、師造化”的理念選擇拋棄，與之相反的則是“師古人、師名師、師市場”的急功近利的模式成為大多數(shù)畫家的選擇。但也有專家發(fā)聲，認(rèn)為“師自然”后才可“師古人”，然后才可在二者合一的基礎(chǔ)上追求“師造化”。換句話說，就是先在寫生中感悟自然，在自然中感受山水之變化，領(lǐng)悟“畫無定法”之道理，而后才能“師古人”即了解、分析、解讀古人已有的經(jīng)驗(yàn)和技巧，再然后才可追求“師造化”即使自己從感性到理性、再從理性回到感性，以得到升華。

在寫生中，面對多彩、生動(dòng)的自然，畫家心中會(huì)不自覺地產(chǎn)生出源于自然又別于自然的“錯(cuò)覺”，并往往由此而產(chǎn)生創(chuàng)作的激情。而面對自然、回歸自然、寫生自然的最終目的，也是中國山水畫家的必修之課，因此，需要畫家只有在回歸自然、寫生自然的過程中，從感性的角度去探索、審視自然界中的客觀元素，從理性的角度去組合成新的有構(gòu)成意義和現(xiàn)代審美意義的自然，才能達(dá)到天人合一的效果。

總而言之，畫家需要寫生，需要走向自然、走進(jìn)生活、走向充滿生機(jī)的空間。寫生是一個(gè)漫長的過程，在當(dāng)前視覺圖像日益程式化的“圖像消費(fèi)”時(shí)代，欲尋找中國山水畫與自然、生活的內(nèi)在聯(lián)系，寫生也成為一種具有現(xiàn)實(shí)意義和文化訴求的行為�，F(xiàn)代繪畫不應(yīng)只是描繪表象，而應(yīng)注重深層次的探索和內(nèi)在精神的表現(xiàn)。照相機(jī)永遠(yuǎn)代替不了寫生，畫家只有身處大自然中，才能被情感驅(qū)使而呈現(xiàn)其真情，才能找到藝術(shù)之靈魂。行成于思，行勝于言。“讀萬卷書”固然重要，但中國山水畫的探索與發(fā)展更須“行萬里路”。（如需獲得更多美術(shù)學(xué)術(shù)理論相關(guān)資訊，敬請密切關(guān)注唯學(xué)網(wǎng)文藝體育欄目美術(shù)培訓(xùn)頻道，小編會(huì)在第一時(shí)間作出相關(guān)報(bào)道�。�