創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來體現(xiàn)。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯)--芭蕾技術(shù)技巧，以及運用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應(yīng)該訓練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。