為什么說丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者？

丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀繼承者，布農(nóng)維爾一百年前創(chuàng)作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出。（實際上是舊式法國風格）在丹麥芭蕾中，傳統(tǒng)意識一向是非常強烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。

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20世紀初有影響的俄國編導都有誰？

20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。

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芭蕾舞《天鵝之死》誕生于哪一年？

安娜·芭甫洛娃理想的體現(xiàn)了福金的構(gòu)思，1905年有《天鵝之死》。

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俄國第一部英雄主義的現(xiàn)代題材的舞劇叫什么名字？

1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國第一部英雄主義的現(xiàn)代題材的舞劇。

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芭蕾舞劇演出主要由幾種角色組成？

古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：1、主角；2、獨舞者；3、群舞者。

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芭蕾舞劇的主角需要具備什么條件？

主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda）雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準將于雙人舞中呈現(xiàn)。

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芭蕾舞劇的獨舞者需要具備什么條件？

獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

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芭蕾舞劇的群舞者需要具備什么條件？

群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

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芭蕾舞劇的舞蹈形象是指什么？

以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。

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芭蕾舞劇的舞蹈表情是指什么？

舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

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芭蕾舞劇的舞蹈動作主要包括什么

舞蹈動作：舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。主要包括：1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規(guī)格作出的動作；3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。

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芭蕾舞腳部的五個基本位置都是什么？

腳部的五個基本位置：第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)；第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)；

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芭蕾舞手部的基本位置都是什么？

手部基本位置：1.瓦卡諾娃派（俄國派）第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)；2.卻革底派（意大利派）第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；第二位：雙手在旁側(cè)伸；第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸；第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。

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傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在什么基礎(chǔ)之上的？它都包括些什么？

所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創(chuàng)造的，是為了達到平衡并使腳顯得優(yōu)美。傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各種巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打開以及ronddejambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

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芭蕾舞蹈的裝備都有什么？

舞蹈者穿的都是專門設(shè)計的服裝，對于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實用。最基本的要求，是要具有保護，塑身的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護體型，一般的芭蕾舞練習服是連體的。棉和萊卡的結(jié)合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。發(fā)式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的孩子們喜歡把頭發(fā)在腦后挽成一個髻原因是馬尾及其它發(fā)型會影響到練習和演出，不盤起來會變成一種負擔。芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據(jù)了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進行完成各種直立的動作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套；這樣加大了相當大的安全系數(shù)還能夠減輕疼痛。

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古典式芭蕾舞衣是什么樣子的？

古典式芭蕾舞衣1、裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等；2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞；5、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

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浪漫派芭蕾舞衣是什么樣子的？

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。

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什么是民間舞？

泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來源。

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什么是社交舞？

亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。舞步簡單易學，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

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什么是芭蕾？

法語音譯。特指有一定動作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術(shù)形式，始見于文藝復興時期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀中葉，“情節(jié)舞”及相關(guān)的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂推動劇情發(fā)展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術(shù)形式。19世紀初是芭蕾發(fā)展史的又一個黃金時代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，形成了意大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

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